Mês da Música na Casa de Cultura do Parque celebra a diversidade sonora brasileira em junho
A Casa de Cultura do Parque preparou um mês de junho vibrante, dedicado à música brasileira. O programa “Música na Casa”, com curadoria de Gabriel Campos, oferece uma série de concertos gratuitos aos fins de semana, reunindo artistas renomados e novos talentos em diversas formações e estilos. Do forró ao samba-jazz, da música instrumental às releituras de clássicos, a programação promete experiências sonoras únicas para todos os públicos.
Em 14 de junho, às 17h30, o Trio Abner – formado por Fran Nóbrega (bateria e voz), Abner Phelipe (guitarra e voz) e Lucas Sales (saxofone) — abre os trabalhos, explorando a MPB com uma nova estética. Nóbrega, instrumentista reconhecida na cena do forró e samba-jazz, acumula vasta experiência, tendo participado do musical “Elza”. Phelipe, músico e compositor com formação pela EMESP Tom Jobim, recebeu duas Latin Grammy Foundation Scholarships, evidenciando sua sólida formação e talento.
No dia 15, o público terá uma imersão ainda maior.
Às 16h, o Duo Jatobá, egresso da Unicamp, apresenta a riqueza do violão brasileiro, com arranjos inovadores para violão e violão de 7 cordas. Apresentam obras de Jacob do Bandolim, Pixinguinha, Sivuca, Oswaldinho e Paulinho da Viola.
Em seguida, às 17h, o Quinteto Clave, formado em 2024, presta homenagem ao maestro Letieres Leite, incorporando ritmos afro-baianos e revisitando canções de Dorival Caymmi e Djavan. Fechando o dia, às 18h, Maurício Pazz convida para o show “Negro Movimento”, onde Pazz, mestre em Criação Musical pela USP e multi-instrumentista, explora sonoridades afro-diaspóricas com seu violão tenor.
O terceiro fim de semana, em 21 de junho, também é especial. Às 17h30, o Trio Naima – com Raquel Navogino (saxofone e flauta), Luis Chamis (piano) e Bruna Cassou (bateria) – traz uma sonoridade leve e cativante, fusionando jazz e MPB em uma formação inusitada.
Navogino tem passagem por palcos importantes como a Sala São Paulo. Chamis já colaborou com João Donato e Mônica Salmaso. Cassou, com obras estreadas no Theatro São Pedro, completa o time. Logo após, às 18h30, o Trio Uirapuru — Fernanda Ouro (voz e percussão), Bruno Omnia (percuteria) e Gabriel Santos (violão) — apresenta arranjos contemporâneos para clássicos da MPB, explorando a riqueza cultural brasileira.
O encerramento do mês, em 29 de junho, será marcado pelo “Vitrola Paulista: um domingo polifônico na Casa”, a partir das 14h.
O evento contará com Gustavo & Micaias, Duo Vestígio, Carla Ponsi & trio, Mansa Fúria e, encerrando a tarde, Arrigo Barnabé, que trará suas composições autorais. O Duo Gustavo Araujo & Micaias Vitor explora jazz e MPB em formato de guitarra e piano, unindo virtuosismo e sensibilidade. Duo Vestígio, com Clara Vieira e Gabriel Santos, faz uma imersão na música baiana, resgatando compositores como Dorival Caymmi e Gilberto Gil.
Carla Ponsi e seu trio revisitam a obra de Dominguinhos, Anastácia e Luiz Gonzaga, emocionando o público com clássicos do forró. O grupo vocal feminino Mansa Fúria destaca compositoras do século 20, com arranjos que enfatizam obras invisibilizadas, como as de Fátima Guedes e Cátia de França. Finalizando a programação, o aclamado Arrigo Barnabé, figura da vanguarda paulista, apresenta suas icônicas composições, do clássico “Clara Crocodilo” a obras inéditas.
Vale destacar que o evento conta com a participação de diversos artistas egressos do Núcleo de Desenvolvimento de Carreira (NDC) da EMESP (Escola de Música do Estado de São Paulo), incluindo o Trio Abner, Quinteto Clave, Trio Uirapuru, o grupo de Carla Ponsi, o Duo Gustavo & Micaias, o Duo Vestígio e o Mansa Fúria, o que reforça o papel da instituição na formação de novos talentos.
A programação é uma iniciativa do Instituto de Cultura Contemporânea — ICCo, com apoio da Lei de Incentivo à Cultura, e busca ampliar a compreensão e a apreciação da arte e do conhecimento.
SOBRE OS ARTISTAS E AS APRESENTAÇÕES
Trio Abner
O Trio Abner, fruto do encontro musical de Fran Nóbrega com o Duo Alvorada, sobe ao palco da Casa de Cultura do Parque para um show que celebra a diversidade da música brasileira. Formado por Fran Nóbrega (bateria e voz), Abner Phelipe (guitarra e voz) e Lucas Sales (saxofone), o grupo transita por forró, samba, bossa nova e baladas, com arranjos que prometem uma nova estética para a formação.
Fran Nóbrega, instrumentista radicada em São Paulo, participou do premiado musical “Elza” e é figura conhecida na cena do forró, com shows na casa Canto da Ema. Sua versatilidade a leva do samba ao samba-jazz. Abner Phelipe, músico e compositor, é formado pela EMESP – Tom Jobim e já tocou com grandes nomes como Zélia Duncan e João Bosco. Premiado com duas Latin Grammy Foundation Scholarships, ele traz uma sólida formação em composição e arranjo.
Duo Jatobá
O Duo Jatobá, formado por músicos egressos da Unicamp, se apresenta com um repertório dedicado à riqueza do violão brasileiro. O projeto, que surgiu em 2018, explora as possibilidades do duo de violão e violão de 7 cordas, com arranjos que buscam inovar sem perder a essência dos gêneros nacionais.
Com mais de cinco anos de trajetória e orientações de mestres como Ulisses Rocha e Gilson Antunes, o duo apresenta uma fusão de influências que resulta em releituras criativas. No repertório, clássicos de Jacob do Bandolim e Pixinguinha ganham novas harmonias, como “Um a Zero” e “Cochichando”. Composições como “Um Tom pra Jobim”, de Sivuca e Oswaldinho, e “Choro Negro”, de Paulinho da Viola, também fazem parte da seleção, ao lado de “Duas Contas”, de Garoto, prometendo uma experiência musical marcante.
Quinteto Clave
Formado em 2024, o novo grupo musical formado por Gabriel Tourinho Baptista Santos (guitarra), Vítor Fraga Marques (piano), Daniel Gerecht (saxofone), Leonardo Sá de Oliveira (bateria) e Vitor Neves dos Santos (contrabaixo elétrico) dedica-se a aprofundar e executar o repertório do maestro Letieres Leite, incorporando sua visão sobre a música brasileira e os ritmos afro-baianos.
Além de mergulhar na discografia de Letieres, o conjunto expande sua performance para canções de grandes nomes da música brasileira, como Dorival Caymmi e Djavan, enriquecendo o diálogo entre as diferentes vertentes musicais.
Maurício Pazz
O multi-instrumentista e compositor Maurício Pazz convida o público para o show “Negro Movimento”. A performance entrelaça universos da canção e da música instrumental, conectando tradição e modernidade por meio de sonoridades afro-diaspóricas. A apresentação conta com a participação de Vanessa Ferreira (contrabaixo), Fábio Leandro (piano e teclado), BugaSax (saxofone e flauta) e Alysson Bruno (percussão e voz)
Pazz, mestre em Criação Musical pela USP, destaca-se por sua habilidade no violão tenor, um instrumento raro. Suas composições e releituras trazem referências de artistas como Moacir Santos e Gilberto Gil. Com uma trajetória que inclui colaborações com Chico César e Luedji Luna, Pazz também é idealizador da série documental “Cor do Som — Memórias da Música Negra”.
Trio Naima
O Trio Naima promete uma sonoridade leve e cativante na Casa de Cultura do Parque, explorando a improvisação em clássicos do jazz e da música brasileira. Composto por Raquel Navogino (saxofone e flauta), Luis Chamis (piano e composição) e Bruna Cassou (bateria e composição), o grupo se destaca pela formação não usual de saxofone, piano e bateria, que abre um amplo espaço harmônico.
Raquel Navogino, saxofonista e flautista formada pela EMESP Tom Jobim, já tocou com Alaíde Costa e Guinga em palcos como a Sala São Paulo. Luis Chamis, pianista e compositor formado pela EMESP, integrou a Orquestra Jovem Tom Jobim e colaborou com nomes como João Donato e Mônica Salmaso. Bruna Cassou, baterista e compositora graduada pela Santa Marcelina, apresentou-se em locais como SESC Paulista e Casa de Francisca, com composições estreadas no Theatro São Pedro.
O trio, com influências de Tom Jobim e Duke Ellington, oferece uma experiência sonora única.
Trio Uirapuru
O Grupo Uirapuru sobe ao palco com uma proposta inovadora para a música brasileira. Formado por Fernanda Ouro (voz e percussão), Bruno Omnia (percuteria) e Gabriel Santos (violão), o trio se dedica a criar arranjos contemporâneos para clássicos da MPB, explorando diversas culturas e ritmos do Brasil.
O grupo se destaca pela abordagem única de sua formação, que permite brincar com as possibilidades sonoras da voz e percussão. No repertório, obras consagradas como “Sonho Meu”, de Dona Ivone Lara, “Tristeza Pé no Chão”, de Mamão, “Água da Minha Sede”, de Dudu Nobre e Roque Ferreira, “Retalhos de Cetim”, de Benito Di Paula, e “Qui Nem Giló”, de Luiz Gonzaga, ganham novas roupagens, prometendo uma experiência musical envolvente e diferenciada.
Gustavo & Micaias
O Duo se apresenta na Casa de Cultura do Parque, explorando sonoridades que transitam entre a música brasileira e o jazz. Com uma formação singular de guitarra e piano, o duo constrói diálogos musicais ricos em improvisação e fusiona influências diversas.
Gustavo Araujo, pianista, e Micaias Vitor, guitarrista, trazem uma profunda conexão com a música instrumental, revelando virtuosismo e sensibilidade. O repertório entrelaça clássicos da MPB, standards do jazz e composições autorais. Músicas como “Wave”, de Tom Jobim, “Serrado” e “Flor de Lis”, de Djavan, “Gente Humilde”, de Garoto e Chico Buarque, e “Se eu quiser falar com Deus”, de Gilberto Gil, prometem uma experiência sonora envolvente.
Duo Vestígio
O Duo Vestígio, formado em 2024 pelo encontro dos amigos Clara Vieira e Gabriel Santos, convida o público da Casa de Cultura do Parque para uma imersão no universo da música baiana. Unidos pela paixão pela MPB, os músicos apresentam arranjos sensíveis para voz e violão, resgatando a essência de compositores que são referência para a identidade musical brasileira.
No repertório, o duo reinterpreta obras de nomes consagrados como Dorival Caymmi, Gilberto Gil e Roberto Mendes, além de buscar inspiração no escritor Jorge Amado. Clara Vieira, cantora e violonista, e Gabriel Santos, violonista, trazem a poesia da Bahia com uma abordagem intimista e sofisticada, prometendo uma experiência musical marcante.
Carla Ponsi & trio
O grupo liderado pela cantora Carla Ponsi se propõe a revisitar o repertório de três pilares da música popular brasileira: Dominguinhos, Anastácia e Luiz Gonzaga. Com Carla Ponsi (voz e triângulo), Matías Rojas (sanfona), Beatriz Da Matta (percussão) e Wellington Silva (violão 7 cordas), o grupo convida o público a uma emocionante viagem por obras que moldaram a cultura nacional.
A apresentação promete simplicidade, complexidade e beleza em clássicos como “Eu Só Quero Um Xodó”, que traduz a doçura do forró. Canções como “Sanfona Sentida”, que explora a melancolia do instrumento, e o clássico “A Vida do Viajante”, que evoca as andanças do sertão, prometem envolver o público. O repertório inclui ainda a vivacidade de “Feira de Mangaio” e a tradicional “Qui Nem Jiló”, convidando à participação e ao resgate de memórias.
Mansa Fúria
O grupo vocal feminino Mansa Fúria apresenta o espetáculo “Grandes Clássicos” na Casa de Cultura do Parque, focando em narrativas musicais de compositoras do século 20. O projeto visa evidenciar a produção de mulheres que, por questões de gênero e raça, tiveram suas obras invisibilizadas, como é o caso de Alaíde Costa.
Com arranjos vocais para quarteto feminino, o grupo explora e amplia os recursos da voz para dar ênfase a canções que, apesar de sua riqueza, nem sempre figuram nas listas dos grandes clássicos da MPB.
O repertório inclui obras como “Onze Fitas”, de Fátima Guedes, e “Ensacado”, de Cátia de França, trazendo à tona um recorte da produção musical feminina, inclusive durante o período da ditadura militar. O Mansa Fúria, formado em 2024 e selecionado para o Festival Núcleo de Desenvolvimento de Carreira da EMESP, tem todas as suas integrantes com formação e experiência musical, incluindo passagens pelo Coral Jovem do Estado de SP.
Arrigo Barnabé
Um dos nomes mais originais da música brasileira, Arrigo Barnabé apresenta um repertório solo, explorando suas composições marcantes, do icônico “Clara Crocodilo” a obras inéditas. O artista de Londrina, Paraná, que despontou no cenário musical no final dos anos 70, oferece uma experiência sonora inigualável ao misturar piano, eletrônica e sua voz singular.
Pilar da vanguarda paulista, Arrigo Barnabé lançou “Clara Crocodilo” em 1980, disco que fundiu música popular urbana e erudita contemporânea. Sua trajetória inclui trilhas sonoras para filmes, óperas como “O Homem dos Crocodilos” e “Missa In memoriam Itamar Assumpção”, além de parcerias com Luiz Tatit. Idealizador e apresentador do programa “Supertônica” na Rádio Cultura FM, o músico promete um mergulho em sua obra diversa e inovadora.
SOBRE A CASA DE CULTURA DO PARQUE
A Casa de Cultura do Parque, localizada em frente ao Parque Villa-Lobos, no Alto de Pinheiros, em São Paulo, é um espaço plural que busca estimular reflexões sobre a agenda contemporânea, promovendo uma gama de atividades culturais e educativas que incluem exposições de arte, shows, palestras, cursos e oficinas. A Casa de Cultura do Parque tem como parceiro institucional o Instituto de Cultura Contemporânea — ICCo, uma OSCIP sem fins lucrativos. As duas iniciativas, de natureza socioeducativa, compartilham a mesma missão de ampliar a compreensão e a apreciação da arte e do conhecimento.
SERVIÇO
Mês da Música na Casa
Curadoria: Gabriel Campos
14 de junho
17h30: Trio Abner
15 de junho
16h: Duo Jatobá
17h: Quinteto Clave
18h: Maurício Pazz
21 de junho
17h30: Trio Naima
18h30: Trio Uirapuru
29 de junho
Vitrola Paulista: um domingo polifônico na Casa — Gustavo & Micaias, Duo Vestígio, Carla Ponsi & trio, Mansa Fúria e Arrigo Barnabé
14h às 19h
Local: Casa de Cultura do Parque – Av. Prof. Fonseca Rodrigues, 1300 – Alto de Pinheiros, São Paulo – SP, 05461-010
Entrada: gratuita (sujeito à lotação)
Classificação: livre